日本 | 錦山窯

錦山窯｜金彩流轉之間，九谷燒的當代風景

位於日本石川縣小松市的【錦山窯】，創立於 1906 年，為九谷燒歷史中極具代表性的名窯之一。值此創窯 120 週年之際，本次特展特別邀請吉田家族三代藝術家之經典作品來台展出，透過不同世代的創作語彙，呈現九谷燒自傳統工藝邁向當代藝術的精彩軌跡。

以濃麗五彩與華美金襴手著稱的九谷燒，在錦山窯歷代匠人的傳承與革新之中，逐步發展出獨樹一幟的金彩美學。從古典金襴手工藝，到第三代窯主吉田美統所開創的「釉裏金彩」，每一代創作者皆於傳統之上，探索嶄新的藝術表現。

吉田美統因「釉裏金彩」技法而獲認定為日本重要無形文化財保持者「人間國寶」殊榮，他將金箔融入釉層之中，使金色不再僅停留於表面，而如微光般沉靜於器物深處，展現出近乎幽玄的東方美學，也讓九谷燒自民藝傳統昇華至更深層的精神境界。

從人間國寶所凝鍊的精神性金彩，到當代世代對色彩、造形與生活美感的全新詮釋，錦山窯始終在傳統與創新之間，持續開展陶藝的更多可能。

本次「錦山窯 120 週年紀念展」，不僅是一場橫跨百年的工藝巡禮，更是一段關於光、時間與器物之美的深刻凝視。只有親臨現場，在金彩流轉與釉色層疊之間，才能真正感受九谷燒跨越世代的璀璨魅力。

吉田美統｜讓金彩成為「光」的人間國寶

1932年生，錦山窯第三代窯主 | 日本重要無形文化財保持者-人間國寶

以「釉裏金彩」技法聞名，將金箔融入釉層之中，讓金色不再只是華麗裝飾，而是呈現如霧氣般柔和深邃的內在光澤；作品可見金箔與留白之間細緻的呼吸感，帶有日本東方美學特有的靜謐與幽玄氣質，讓器物不只是工藝作品，更像承載時間與光影的存在。

他的創作，讓錦山窯由民藝九谷燒從工藝裝飾走向純藝術高度，因而獲得人間國寶的至高封號。

「不是金的奢華，而是光的哲學。」

吉田幸央｜讓傳統走入當代的色彩轉化者

1960年生，錦山窯第四代窯主。

延續金彩技法，並導入當代設計語彙，透過幾何圖形、堆疊色彩與柔和光感，重新建立九谷燒的視覺節奏，幸央作品色彩溫潤柔和、結構清晰，在傳統與現代之間取得細膩平衡。

他擅長以多層上色與特殊金襴手技法，讓器物表面呈現如繪畫般的光澤與肌理，展現出近似印象派的柔和氛圍。

在創作裡，九谷燒不再只是傳統工藝，而是一種能夠與現代生活共存的色彩美學。

吉田留美子｜以自由造形解放九谷燒的女性視角

1962年生，吉田幸央夫人。

吉田留美子作品以自由奔放的造型與鮮明色彩著稱，大量運用手捏與立體構成，她突破傳統器型與色彩配置的限制，如繪畫般的筆觸與肌理，讓作品帶有強烈的視覺與有機感。

他曾在她的創作裡，經常看到色彩在器物表面自然交融、滲透與流動，如同情緒與時間留下的痕跡，讓器物不只是觀看的藝術，更成為生活中帶有光彩與情感的存在。

九谷燒不只是形式與技法的延續，更是一種關於感知、情緒與生命流動的表現。

吉田太郎｜從土與情感之間，重新感受器物

1994 年生，錦山窯年輕世代代表之一。

從拉坯開始學習九谷燒的吉田太郎，重視內心與陶土之間的感受與對話。他不依賴傳統金彩，而是專注從自然與生活之中觀察素材與形體的關係，讓作品呈現出屬於當代的感性與深度。

透過低彩度、樸質肌理與安靜氣息，在簡潔之中保有沉靜而內斂的情感溫度。

近年也積極與餐飲、設計等領域跨界合作，讓九谷燒更加貼近現代生活。

他的創作讓九谷燒回到「器物」最純粹的狀態，在安靜之中保有深層的情感與溫度。

吉田みふゆ｜將九谷燒帶入當代生活美學

1986 年生。

吉田みふゆ的創作，讓九谷燒展現出更貼近日常與生活器物的另一種樣貌。她以柔和色彩與簡潔器型為基礎，結合現代設計思維，營造出如時間沉澱般的靜謐氛圍。

作品常以「靜寂」、「時間痕跡」為主題，保留九谷燒細膩的質感與色彩層次，同時減去過度裝飾，讓器物呈現更輕盈、自然且具有生活感的氣質。

她的創作不只是延續傳統，更讓九谷燒從收藏性的工藝，逐漸成為能被日常使用與感受的生活風景。